Le 22 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Je me suis procuré un double best of de lui, un p'tit 43 titres...
Et no way...
J'ai juste réussi à écouter le premier disque.

Je préfère Michel Jonasz, bien que je n'en sois pas dingue.

Le 22 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Bien que ce soit l'album que Robert Smith préfère de l'artiste (toujours à contre-courant ce bon vieux Rob), je ne partage pas son enthousiasme car il faut dire que ce disque ne contient malheureusement pas beaucoup de moments mémorables.

Toutefois, la voix de Michael commence vraiment à être au top en cette année 1975 et on trouve sur ce disque deux pépites : "We're Almost There" qui me fout des frissons à chaque fois (ah ces violons...et quelle voix!) puis la superbe ballade "One Day In Your Life". Facilement dans les meilleurs morceaux du King of Pop.

Sinon, j'aime bien "Take Me Back" et dans une moindre mesure "Cinderella Stay Awhile".
Le reste de l'album est moins marquant, l'ensemble reste un peu trop convenu et sirupeux même si l'écoute n'est jamais désagréable.

Au final, ce "Forever Michael" est un album trop moyen mais ça aurait pu être un excellant EP par contre .

Le 21 Novembre 2020 par BAKER

Je suis presque entièrement d'accord avec cette chronique :) Le presque résidant dans Never Walk Alone, qui est pour moi un des plus grands joyaux des années 90, joyau déjà poli sur l'album précédent avec la sensationnelle "Fall into velvet"

Le 21 Novembre 2020 par BAKER

@LEMOUGEPENDOUN (scusé l'ortograffe)

Je me mets à ta place et effectivement, on partage une certaine amertume envers cette période. Par contre, une question importante : tu as écouté la version simple ou double de cet album ?

Le 21 Novembre 2020 par STEVEN

J'adooore Stapelton quand il est en mode intimiste, j'ai un peu de mal avec cet album très orienté Blues/Rock n' Roll.
En fait, on a quasiment une alternance de titres country et de titres blues-rock sur toute la durée du CD.

Dans mes coups de coeur, la chanson titre est géniale, typiquement ce que j'aime chez lui, avec les belles harmonies de sa compagne, c'est juste parfait !
"Cold" est aussi très agréable à l'écoute avec ses jolies nappes de cordes du plus bel effet.

Je salue sa polyvalence dans les deux styles car il le fait très bien. Mais j'ai du mal avec le côté biker peu original de "Arkansas" ou "Worry B Gone". Il avait bien plus sa patte sur un titre comme "Parachute", une vraie tuerie !

Je critique mais ce mec a quand même une voix incroyable. Quel dommage qu'on n'ait quasiment aucune chance de le voir se produire dans notre pays un jour !

Merci en tout cas pour cette chronique, comme quoi il y a un public pour cette scène en France !

Le 21 Novembre 2020 par CROQUIGNOL

A l'inverse de pas mal de gens, je trouve Fly on the Wall plutôt bon. Alors c'est vrai, le son est pas top, Brian "chante" tellement mal que ça m'étonne pas qu'il soit devenu sourd, et Simon Whright a de la peine à adapter son jeu au style d'AC/DC.
Par contre, il est assez varié, propose quelques surprises comme le refrain de Shake your Foundation, ou des ambiances à la ZZ Top par ci par là, et a une bonne patate. Du coup, pour ma part, c'est un des rares albums d'AC/DC post-Back in Black qui soit recommandable.

Le 21 Novembre 2020 par CROQUIGNOL

Un album a réhabiliter, paraît-il. J'ai tenté de le réécouter et franchement, mon pied et ma tête n'ont pas bougé d'un poil et je me suis vraiment emmerdé. Pas un brin de groove et d'excitation à l'horizon, ce qui n'arrive pas souvent chez moi avec AC/DC.

Le 21 Novembre 2020 par CROQUIGNOL

Déjà peu fan de la prod' des deux albums précédents, ici ça sonne trop années 80 pour moi. Tout dans la puissance au détriment du grain sonore et une basse peu audible en conséquence.
De plus, si Brian avait eu une prestation honorable sur "Back in Black", là, on dirait qu'il s'est déjà cramé les cordes vocales. S'ajoute un coup de mou en début de face B.
Bref on frôlerait la cata, si ce coup de mou n'était pas entouré de titres tout à fait recommandables qui auraient trouvé sans honte leur place dans l'album précédent.

Le 21 Novembre 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

En 2006, Renaud est amoureux de sa blonde, et voici des titres plus blaireaux les uns que les autres, type 'je t'aime et tu m'aimes, les oiseaux chantent et le ciel est bleu'... j'exagère à peine, et ça situe le tableau.

Après un 'boucan d'enfer' réussi où l'artiste dévoilait ses états d'âme post dépressif d'un alcolo repenti, ici le choc culturel est déconcertant... S'en ressort, une écoute difficile, impossible pour moi d'adhérer à une telle histoire, ce disque en devient grotesque et pénible.

Surtout quand on connaît la suite de cette idylle avec cette blonde, on a envie de rayer cet album de la discographie du monsieur, un ratage complet révélant sa bipolarité , dur par conséquent de comprendre le non-sens de sa démarche intellectuelle.

Le 20 Novembre 2020 par FABRICE BAUDINOT

Une petite précison en 1985 il s'est produit au Casino de Paris et le Zenith était en 1988 et non 1986 ;-)

Le 20 Novembre 2020 par NONO

@NEW ANGEL D : Je suis d'accord sur le changement pas très heureux du groupe après "1984". On a beau trouver de supposées qualités à l'arrivée de Hagar (chant notamment), moi je préfère la période Roth. Roth est vraiment l'ADN du groupe. Après 1984, c'est assimilable à, disons ...., Europe.
Peut-être que Hagar chante plus "juste", mais je préfère le mi-chant / mi-gueulante de Roth. Quoi qu'il en soit, Hagar est à Roth ce qu'un chat de gouttière est à un tigre !

Le 20 Novembre 2020 par MARCO STIVELL

@Boris Le Borgne : C'est très amusant de lire ce commentaire alors que je suis justement en train d'écouter Roxy and Elsewhere sur le conseil d'un ami ! (tout en connaissant ZAPPA de longue date, en revanche)

Il est clair que cette musique virtuose, totalement affranchie donne un certain plaisir et se laisse au moins écouter pour la prestation des musiciens.
Toutefois je n'en raffolerai jamais, un peu comme MAGMA et pour les mêmes raisons.

Le 20 Novembre 2020 par MR LARSEN

Je viens de retomber sur cet ovni musical. Il était en forme BASHUNG en 1986, je crois n'avoir jamais entendu autant de mauvais jeux de mots à la minute ! ;D
Les textes sont surréalistes et chantés de façon très crue, ce qui pourra déplaire à l'amateur de chanson française plus traditionnelle. Et pourtant, j'avoue apprécier cet album qui propose un univers musical débridé (c'est le moins qu'on puisse dire avec des saillies du genre "Tu tapines en bourg") et festif (j'adore "Helvète Underground" et "Malédiction") qui fleure bon les 80's.
En plus, le regretté Alain se permet le luxe d'imiter le grand Eddy MITCHELL. Ce qui est plutôt drôle étant donné le titre de l'album ; le Schmoll chantera lui aussi le fleuve quelques années plus tard... Pour toutes ces raisons, je me vois dans l'obligation de réhabiliter un peu cet essai... mais pas trop non plus, faut pas déconner ! ^^

Le 20 Novembre 2020 par BORIS LE BORGNE

Effrayant de perfection. Et complètement naturel avec ça ! Comme si le génie coulait de source.

LE disque de Zappa que je recommanderai à ceux qui hésitent encore à faire le fameux premier pas.

Le 18 Novembre 2020 par RAMON PEREZ

Je suis toujours vachement étonné de cette idée de changer pour changer. AC/DC fait du AC/DC. So what ? C'est ce qu'on leur demande non ? Franchement un album qui ferait autre chose n'intéresserait personne. Pour moi la question c'est si c'est bon dans l'absolu ou pas. Si quelqu'un ayant des prédispositions aimerait AC/DC en découvrant le groupe par ce disque. Par exemple moi le premier que j'ai écouté c'était Stiff upper lip. Et bien c'était une super porte d'entrée ! Et à mon avis ça fait un moment qu'il ne font plus ça pour les thunes, sinon ils en sortiraient bien plus souvent.

Le 18 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Tout le monde a oublié "Running With The Night" ? Ah bon ? Pas ceux qui jouent à GTA je pense et pas moi en tout cas.
Elle est smooth mais ouf, il y a du rythme sur celle-là. Et tout est au top : les chœurs, les percussions, la voix de Ritchie et le terrible solo de Lukather.
Pour moi, c'est du même niveau que l'irrésistible "All Night Long" avec ses sonorités caraïbéennes (un pur morceau qui a la "Miami Vibe", vous voyez ce que je veux dire ?).

J'ai quand même un soucis avec Lionel car je trouve sa musique trop lisse dans l'ensemble, toujours trop de ballades à chaque fois (c'est l'overdose). Mais sur cet album, il est difficile de faire la fine bouche car tout ce qu'il propose est au top.

"Hello", "Penny Lover" "Stuck On You" : 3 ballades ...mais elles sont toutes d'envergure.
J'ai rien à redire, j'aime beaucoup. Et je dirais mieux, j'en redemande.

Le reste de l'album est forcément un peu moins indispensable mais ça reste très bon :
"The Only One", encore une ballade très inspirée ;
"Can't Slow Down", le titre le plus heavy du disque (lol). Non, c'est un morceau cool et funk où Lionel se prend pour Michael Jackson et nous fait son "Wanna Be Startin' Somethin" à lui.

D'ailleurs, ce disque, c'est son "Thriller" à lui. Son meilleur et un des plus grands albums de funk des années 80 (mais du funk très soft quand même).

Le 18 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Autant, j'aime Axl et son orchestre en studio ("chinese democracy" est très bon) mais je n'aime pas ce live. L'ambiance y est anti rock'n' roll (un peu comme le live "rock the nation" de kiss), la voix d'Axl n'est vraiment pas terrible et les musiciens (trop nombreux) moulinent dans le vide .

Et sur un live de plus de 2heures 30, c'est très éprouvant. Ca sonne faux, confus, surchargé.
Pas assez d'aération. Trop de sauces, pas assez de viande.

Le 18 Novembre 2020 par FEELGOOD

La « Photo interdite d'une bourgeoise » constitue effectivement un giallo mineur. « Nuits d'amour et d'épouvante » et «La mort caresse à minuit », du même Ercoli (qui produisit aussi le « Fantômas » de Hunebelle), à défaut d'être des chefs-d'oeuvre, lui sont bien supérieurs.
En revanche, la B.O. de Morricone est superbe et scandaleusement méconnue, à l'instar de celle du « Diable dans la tête » de Sollima et du « Venin de la peur » de Fulci.
Il s'agit là de mes Morricone préférés, à égalité avec la musique du «Danger: Diabolik! » de Bava.
 
4,5 arrondi à 5.

Le 18 Novembre 2020 par TIDJI

To Bradfloyd :
Je ne vois pas de mal à écrire que l'on trouvait AC/DC meilleur avant et perso, cela ne m'empêchera pas de regarder positivement vers l'avenir. Ne mélangeons pas tout. On parle ici de musique et plus particulièrement d'AC/DC !
Je reste un fan d'AC/DC et je ne vais pas le renier, mais plutôt de leur première partie de carrière.
Alors, bien évidement, qui de mieux qu'AC/DC pour faire du AC/DC ? Il n'empêche, cela reste du réchauffé depuis plusieurs décennies et, à mes yeux, c'est de moins en moins bon. Il faut pouvoir le reconnaître, même si ça fait mal.
Tu ne demandes pas à AC/DC de faire autre chose, pas de soucis, c'est ton droit, comme nous avons le droit d'en attendre autre chose, un peu plus de folie voire un peu plus de prise de risque.
Je terminerai en remerciant chaleureusement tous les chroniqueurs de Forces Parallèles et de Nightfall et je continuerai à vous visiter quotidiennement en faisant de temps en temps un petit commentaire.
A bientôt!
Parallèlement vôtre!
Tidji

Le 18 Novembre 2020 par FEELGOOD

L'arrivée de Sammy Hagar entraîne de profondes modifications dans la perception de la musique du groupe (un peu comme le remplacement d'Osbourne par Dio dans Black Sabbath). Ces changements sont liés au style vocal de Hagar, radicalement différent de celui de Roth. Mais l'arrivée du nouveau chanteur n'explique pas tout. « 5150 » sonne aussi très différemment des albums produits par Ted Templeman. Ici, Templeman (qui avait produit le groupe Montrose qui révéla un jeune Sammy Hagar) est remplacé par Donn Landee et Mick Jones de Foreigner, ce qui explique peut-être le son plus policé du disque, ainsi que la plus grande place attribuée aux synthés, déjà présents auparavant. Jusque-là, les albums de Van Halen avaient un côté artisanal, un peu bordélique, en totale adéquation avec la folie de Roth. « 5150 » sonne plus carré, plus formaté, plus sérieux aussi. Les multiples concessions aux sonorités synthétiques des années 80 (jusqu'au son de batterie) en font un album beaucoup plus daté que ses prédécesseurs, « 1984 » compris. « 5150 » gagne en efficacité ce qu'il perd en magie.
À l'époque, les chroniques de la presse française avaient été contrastées. Dans  Best, Patrick Eudeline avait détesté la nouvelle orientation du groupe. Un « bourbier sérieux et compassé (…),  du heavy rock intégriste », j'en passe et des meilleures.
Dans Hard Rock Magazine, Jean-Pierre Sabouret avait défendu l'album : « ...Van Halen nous offrant un album des plus hard (peut-être même le plus hard qu'il ait jamais fait), (…) indispensable (…), Un album qui ravivera bien des passions. »
Ce disque, je l'ai apprécié dans les années qui suivirent sa sortie et il passait fréquemment sur mon walkman. Il constitue, pour moi, l'archétype même du disque des années 80, au même titre que le « 1987 » de Whitesnake, ou que la B.O. de Top Gun. La bande-son d'une époque, avec ses qualités et ses défauts. Même si mon avis est maintenant plus critique que dans les années 80, j'aime toujours certains morceaux, qu'il s'agisse de la ballade « Dreams », pourtant très formatée, ou de l'excellent morceau-titre au solo d'anthologie.
Un petit 3,5/5, logiquement ramené à 3.