Le 26 Décembre 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Heureux de voir une nouvelle chronique sur Henry Cow. La scène Canterbury de 65 à 75 quelle richesse ! Que d'années passées depuis Oncle Viande et sa chronique ! Oui Henry Cow est dans une discothèque en bonne place entre Zappa et Soft Machine.

Le 26 Décembre 2020 par SYLVESTER STALINE

J'ai un peu de mal avec ce genre de musique instrumentale... C'est plaisant, finement composé et joué mais au-delà de certains sons qui ont vieilli (normal), j'ai l'impression d'être devant un flot de notes, sans véritable "pic". Sans doute demande-t-elle une attention accrue.

Le 26 Décembre 2020 par BAKER

Rien à rajouter à ce qu'a dit Richard.

Ah si : c'est normal que la moitié du 3ème CD soit une moitié du dernier album ? C'est quoi, le gavage des oies ? "Une seconde chance" pour un album qui ne mérite que le plus excrémental des mépris ? De la méthode Coué en barres ? Du jenfoutisme total ? Du cynisme ?

Mon dégoût envers cette "artiste" est désormais aussi grand que mon admiration pour elle pendant ses 15 premières années.

Le 26 Décembre 2020 par DéCONFIT Né

Elle est forte, la bougresse, pour tenir aussi longtemps avec si peu...
L'absence de live issu des tournées 89 et 96 serait dû à des questions de droit, Univers Sale, son ancienne maison de disque, possédant les droits de sa période 1984-1997.

Le 25 Décembre 2020 par RICHARD

En lisant la chro de Walter, je ne peux m'empêcher de faire un parallèle avec Indochine. Artistes pop majeurs des années 80, ils ont surfé tout le long de leur carrière chaotique sur une image d'ambiguïté sexuelle relative. Que ce soit Farmer avec Boutonnat ou Sirkis avec Nicolas, ils ont chacun trouvé leur alter ego contrariant respectif qui leur a donné leurs titres les plus beaux. Leur dernier grand album date par un curieux hasard de 1999. Ils possèdent une base de fans solides qui a souvent peu de recul, trouvant chaque nouvelle production catastrophique encore meilleure que les véritables albums culte. Puis pour finir, en chefs d'entreprise plus ou moins cyniques, ils pourraient vendre un coffret avec 453 cassettes avec une face à écoute normale et l'autre avec la bande qui passerait à l'envers...ils trouveraient preneurs... On peut aimer ces artistes comme moi et être en ce jour de Noël profondément désenchanté.

Le 24 Décembre 2020 par VALEK

La fusion avait fait naufrage fin 90 pour renaître en 2011. La fusion est un genre musical typique des années 90. Personne ne pouvait imaginer qu’un style depuis longtemps enterré pouvait renaître de ses cendres. SHAKA PONK la remise à l’ordre du jour gagnant le cœur du public. Cette musique porte les influences de la Pop mais aussi du Rock ALTERNATIF. Une chanteuse qui laisse des traces nous offrant une bonne piqûre de rappel en nous remémorant les SKUNK ANANSIE.

Le 23 Décembre 2020 par LE MOUNGEPEDOUN

Le seul véritable album valable du combo à mes yeux. Un album qui donne la pêche, avec des compos bétons et une fraîcheur vraiment agréable à l'époque. Même l'encensé Pyromania ne m'a jamais guère convaincu, quant à la suite, ce sera de la soupe sirupeuse au goût de guimauve indigeste. Une fumisterie du hard rock que ce groupe...

Le 23 Décembre 2020 par ZEPFORCE

A la base, c'est un album solo d'Angry, sorti en Europe sous le nom plus vendeur de ROSE TATTOO.

Le 23 Décembre 2020 par ZEPFORCE

Ce n'est pas Georgie Leach à la basse, mais Steve King.
Sinon, j'accroche pas plus que ça à cet album, je ne l'écoute jamais, le suivant est 100 fois meilleur, pour moi.

Le 22 Décembre 2020 par LEO

De DEF LEPPARD, je n'aime que leurs deux premiers albums. A partir de Pyromania, le hard des British sonne de plus en plus américanisé et aseptisé et la suite ne m'intéresse pas.
On Through The Night et son successeur High'N''Dry n'ont pourtant rien d'extraordinaire et sonnent comme quelque chose de déjà entendu et un peu convenu avec leur hard à la frontière de UFO, Thin Lizzy & Co., mais on y ressent la fraîcheur et la fougue d'un jeune groupe qui veut tout bouffer sur son passage et là réside justement le charme des débuts de DEF LEPPARD.
"Rock Brigade" et "Hello America" possèdent tous deux un riff simpliste mais entêtant et rehaussé de choeurs poppy qui font toute la différence. Le solo très sympa du premier morceau m'évoque Michael Schenker période UFO, alors que le second titre incorpore quelques notes de synthé en son refrain qui donnent du peps à la compo.
La semi-ballade "Sorrow Is A Woman" n'a rien de particulier mais elle se laisse gentiment écouter et elle a au moins le mérite de ne pas être avachie comme un vulgaire slow-guimauve de Scorpions. c'est déjà ça !
"It Could Be You" et "Rocks Off" sont plus speed et bien dans la lignée de ce que pouvaient proposer des formations estampillées NWOBHM en ce tout début des eighties. Pas très imaginatif mais ça fait le job !
"Satellite" ne m'a jamais interpellé plus que ça. C'est un peu l'autoroute tout au long de ces 4 minutes et des poussières.
"When The Walls Came Tumbling Down" m'évoque de nouveau UFO tant par le chant de Joe Elliott qui rappelle vaguement Phil Mogg que par sa structure qui débute comme une ballade puis se transforme vite en un hard mid-tempo assez tendu, bien dans l'esprit de l'OVNI !
Il est étrange que DEF LEPPARD ait choisi de faire paraître "Wasted" comme premier single avant la sortie de l'album, car j'ai toujours trouvé ce titre anonyme et très passe-partout.
Le hard-glam "It Don't Matter" n'est franchement pas imaginatif pour deux sous, mais il n'est pas désagréable pour autant. Je pourrais faire la même remarque concernant "Answer To The Master".
Paradoxalement, le titre intitulé "Overture" referme l'album ! (c'est original). Celui-ci est un peu plus alambiqué que le reste avec ses différentes sections et ses presque huit minutes au compteur. C'est une compo' intéressante et un peu à part pour finir.
Pour moi, ce premier 33-tours de DEF LEPPARD vaut bien un 3,5/5.

Le 22 Décembre 2020 par JERONIMO

Rien à ajouter quant au descriptif complet de l'oeuvre dans la chronique. (Ré)écoutez ce disque, c'est un pot-pourri d'idées absurdes extrêmement bien construit.

Cela dit, les paroles de "Linguaphonie" me semblent bien être du français, le genre d'exercice de prononciation qu'on trouverait dans un livre d'apprentissage. Voilà ma transcription :
"Lilly, lis un livre puis au lit
Il y a pour moi vingt-cinq chiens dans le train
Cet été c'est vrai qu'il a des fées dans les prés
A ! E ! I ! O ! U !"

Le 21 Décembre 2020 par NOSTALGIC PRO LEVEL

Déjà si loin ...

Le 21 Décembre 2020 par FRED

Après la déception des deux précédents, copies-carbone peu inspirées du premier album, enfin Angry relève le niveau, dans un style plus "mainstream". I Wish est ainsi un classique. Après, vu la diversité de l'ensemble, c'est chacun selon ses goûts.

Le 21 Décembre 2020 par FRED

... dont DIAMOND HEAD, Am i Evil?
Un must have, ce The Planets.

Le 21 Décembre 2020 par FRED

Un album bien accueilli à sa sortie.
On est loin du style du premier album, mais au moins Angry fait évoluer sa musique (n'est-ce pas AC/DC?).
Un bon disque d'AOR, agréable à l'écoute.
De toute manière le groupe avait épuisé sa recette initiale en 3 disques, alors : pourquoi pas ?
3,5 arrondi à 4 pour la prise de risque.

Le 21 Décembre 2020 par METALPROG84

Pas très progressif ce "90125" mais assez rock quand même: Yes s'est bien débrouillé dans les années 80 contrairement à la plupart des groupes de rock progressifs qui ont sombré. Des titres assez directs mais très réussis pour la plupart: seules "Hold on" et "Leave it" sont un peu moins bonnes. "Owner of...", "Changes" et "Our song" sont même d'un excellent niveau.
"Big generator" sera dans la même lignée mais légèrement moins bon quand même.
Note réelle: 4.5/5.

Le 21 Décembre 2020 par METALPROG84

Dommage qu'on ait quelques titres dispensables sur cet album: les inutiles "Can and Brahms", "We have heaven" et "Five per cent for nothing" heureusement très courts tous les trois. A contrario, les meilleurs morceaux sont les plus longs (et les plus progressifs aussi): "Roundabound", "South side of the sky" et le magnifique "Heart of the sunrise". Les trois autres titres sont moins alambiqués mais plutôt réussis.
Un très bon album de rock progressif mais Yes fera encore mieux après.

Le 19 Décembre 2020 par POSSOPO

un Allan Holdsworth qui sent très fort le milieu des années 80 avec abus des pimpin pompon qu'on retrouve peut-être encore plus qu'à l'habitude et toujours ce jeu d'un autre monde, adoré de quelques initiés, indéchiffrable pour le reste de l'humanité. Objectivement, c'est parfaitement génial, subjectivement ça donnera des haut-le-coeur à 9 auditeurs sur 10.

Les fans du meilleur de PESTILENCE (celui de Testimony of the Ancients et plus encore celui de Spheres) écarquilleront les oreilles. Patrick Mameli est un immense fan de Holdsworth et ça s'entend vraiment beaucoup.

Peut-être un cran inférieur à Spheres, au mixage moins Miami Vice mais pas sûr.

Le 19 Décembre 2020 par RAMON PEREZ

Z'avez remarqué que dans la vidéo qui accompagne "Us and them" il revient plusieurs fois "Black lives matter" ? Visionnaire le Roger !

Le 19 Décembre 2020 par BRADFLOYD

@ ANCESTOR,
Je n'ai jamais considéré que cet album était le plus faible, bien au contraire. Je ne me faisais que l'écho de certains commentaires qui considèrent qu'il s'agit de l'album le plus faible de la disco d'Ayreon.
Par contre, Transitus est clairement le plus faible de la disco du groupe.
Bien à vous.