Démesure sous contrôle. Voilà un terme qui résume sobrement le type de déluge proposé par ce 3ème album du projet MOONCHILD, Six Litanies For Heliogabalus influencé par la vie et l’œuvre du très dérangé Heliogabale et surtout par la représentation de celui-ci sous la plume du lumineux Antonin Artaud – l’homme qui comprenait tout d’un perçant regard. L’homme de la Peste, en quelque sorte. Le très peu catholique Aleister Crowley et le compositeur avant-gardiste Edgard VARESE font également partie de la dédicace.
Nous passons aisément d’une partie fine au sein d’un bain de sang chaud aux martiales exclamations de la foule ivre de mort et de violence. Héliogabale symbolisant, encore mieux que le déjà très ravagé Néron, l’hubris. Tout ici n’est qu’ultra violence et volupté suspecte mais douce.

Concrètement, on reçoit un gros coup de boule dés le début de lecture avec une sorte de jazzcore hystérique qui donne la sensation d’être plongée dans une version cartoon de Massacre à la Tronçonneuse. Le tout est fréquemment entrecoupé d’un chœur féminin, tantôt solennel, tantôt sensuel, et toujours très bienvenu.
Ce schéma s’étend sur presque tout l’album, avec moult variations, on s’en doute. La place de l’orgue y est assez centrale sans jamais être envahissante et apporte une certaine chaleur à l’album.

Un mot s’impose pour le fameux scat de Mike de La Tourette PATTON : catharsis. Certes, la première fois que j’entendis ce moment de libre expression totale, je le trouvai particulièrement laid et ridicule (surtout en comparaison de ce que l’intéressé avait accompli au sein de FANTOMAS, MR.BUNGLE ou encore FAITH NO MORE). Et en même temps (comme dirait celui qui se prend pour Jupiter) fascinant parce que complètement démesuré et assumé dans sa démesure. Du coup, c’est un peu la pierre d’achoppement pour certains, voire le foutage de gueule complet. Avec le recul, je ne pense pas que cet interlude volontairement harassant était vraiment nécessaire à l’ensemble. Mais il est là, bien présent, et il faut faire avec.

La dernière piste, la dernière des litanies donc, clôt l’ensemble dans un intense moment chargé de rage et de plénitude pseudo-mystique. Un beau morceau de bravoure cramée.

En résumé : un bon gros moment de défouraille, suffisamment original et varié pour tenir sur la durée mais qui souffre peut-être, du moins à mes barbares oreilles, d’une production trop clean et métallique (trop parfaite, donc) et surtout d’un Mike PATTON quelque peu envahissant – mais c’est là le but du jeu. Comme avec les trois autres créations du projet MOONCHILD, rien qui ne mérite pas d’être entendu, mais rien non plus qui ne soutienne la comparaison avec le caractère puissamment sombre et feutré de PAINKILLER ou alors avec le style grinçant et définitivement brutal de NAKED CITY.

Finalement, Héliogabale n’est pas bien différent de nos dérangés de dirigeants actuels – il ne sait exactement ce qu’il fait, mais il sait bien comment donner l’hypnotique illusion du contraire.