Le 28 Novembre 2020 par MB

AC/DC est un groupe sympathique dont on peut saluer la constance, l'énergie et la longévité, mais aussi critiquer la limite artistique. Album anecdotique, un de plus, qui s'écoute sans déplaisir mais sans donner envie d'y revenir.

Le 28 Novembre 2020 par NONO

Je suis un des rares à vraiment bien aimer Manifesto. Pas de grands titres, de gros succès ici, mais rien à jeter non plus : tout se tient plutôt bien. Je préfère un assez bon album homogène comme celui-ci, plutôt qu'un album médiocre "tenu" par 2 ou 3 tubes... comme ça sera le cas pour le suivant ("Flesh & Blood") que, par contre, je n'aime pas car beaucoup trop inégal.

Le 28 Novembre 2020 par C'éTAIT VIEUX AMANT

En termes d'enfonçages de portes ouvertes, elle se pose là, Isabelle de Truchis de Varennes...
Pour ce qui est des jeux de mots dignes de l'almanach Vermot, seul MC Solaar peut rivaliser.

Le 27 Novembre 2020 par METALPROG84

Très bon ce "Flesh+blood". Bien sûr, la musique n'a presque plus rien à voir avec les premiers albums, mais ici tous les titres sont inspirés, contrairement à l'album précédent. Mention spéciale à "Oh yeah", "Same old scene" et "Over you". On peut reprocher à l'album ce côté formaté, mais force est de reconnaître que dans ce style pop-rock fm, le groupe excelle. Quasiment du niveau de "Avalon".

Le 27 Novembre 2020 par METALPROG84

Pas franchement mauvais ce "Siren" mais pas franchement bon non plus. A part les excellents "Love is the drug" et "Both ends burning", les autres titres sans être mauvais manquent de folie ou/et d'inspiration. On dirait que le groupe est en pilotage automatique: il manque souvent le petit quelque chose pour rendre les titres vraiment passionnants. "Siren" donne l'impression d'un album un peu trop lisse. Le 2ème moins bon du groupe après "Manisfesto".

Le 27 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

Pour beaucoup, ce "Dangerous" est le Sergent Pepper's de Michael Jackson dans le sens où l'album est riche et aventureux (ce qui n'est pas faux). Et comme d'habitude, le perfectionnisme est au rendez-vous avec l'artiste.

Mais avec du recul, j'ai un peu de mal avec ce disque. Pour le style musical, on a du New Jack Swing (j'entends pas mal de Janet période "Rhythmn Nation 1814") et du Pop Rock.

Avec Quincy Jones (ou même sans lui si l'on regarde certains albums avec ses frères), les morceaux étaient triés et ciselés.
Ici, il y a quelques titres dispensables et certains sont inutilement répétitifs voire parfois longs (un peu à la manière du "Song In The Key Of Life" de Stevie Wonder).

Il faudra aussi aimer le choix de production : qui dit New Jack dit l'omniprésence, et le mixage très en avant, de boîtes à rythmes. Je n'en suis pas toujours fan.

La première partie de l'album, sans être mauvaise, n'est clairement pas à la hauteur des albums précédents.
A part l'énorme "Jam (un "Wanna be startin something" sauce New Jack? ) et les hits "Heal the world" et "Remember the time" qui sont bons, le reste manque de mélodies et de consistance.

C'est flagrant sur "In the closet" et les autres titres : "Why you wanna trip on me", "She drives me wild" et "Can't let her get away".

Heureusement, la deuxième partie est d'un autre niveau mais les morceaux sont globalement dans la suite logique de "Bad".
Toujours à l'aise dans le style rock ("Black or white" et "Give in to me" avec un Slash à la hauteur), des ballades d'envergures ("Who is it" et "Will you be there"). Le gospel "Keep the faith" est également de qualité tout comme la ballade "Gone too soon".

L'album se conclut sur le titre "Dangerous", très New Jack, sympa mais un peu redondant.

Au final, "Dangerous" ne manque pas de qualités, mais il a à mon sens pas mal de défauts.
Il mérite de toute évidence un 3.5, mais mon ressenti fait que je ne peux que lui mettre un 3.
Un très bon disque mais juste un bon disque pour Michael ?

Le 27 Novembre 2020 par FEELGOOD

Daria Nicolodi, scénariste de « Suspiria », nous ayant quittés en ce funeste 26 novembre (soupirs), il me paraissait logique de réécouter la B.O du chef-d'oeuvre (à égalité avec « Deep Red ») de Dario Argento.
Superbe bande sonore signée Goblin, l'un des plus singuliers groupes des années 70, aux confluences du rock progressif et du jazz-rock, décrite en son temps par le critique Pascal Mérigeau comme « musique métallique désagréable au possible » (dans « La Saison cinématographique 1977 »), ce qui nous conforte dans l'idée que la plupart des prescripteurs d'opinions officiels n'étaient que les médiocres grands-parents des influenceurs stipendiés de l'ère internet, elle entraîne l'auditeur dans un univers tenant à la fois du merveilleux et du cauchemar, les fameux « Démons et merveilles » chers à Lovecraft, illustrant remarquablement l'idée de départ, à savoir mettre en images un conte de fées.
Le thème principal, mini-symphonie synthétique, entrelacement de claviers et de soupirs, demeure l'un des plus mémorables et addictifs du cinéma fantastique des années 70 (mais pas seulement), à égalité avec le « Tubular Bells » de Mike Oldfield et le « Phantasm » de Fred Myrow et Malcolm Seagrave.
Suivent des thèmes étonnants, parfois discordants, d'une virtuosité et d'une luxuriance rares, parfois brefs (« Witch »), parfois dignes des parrains du progressif des seventies (les douze minutes de « Black Forest »). Citons aussi cette « Valse de la mort », si différente du reste et tellement indispensable, ainsi que la sinistre « Suspiria (Narration) » et sa voix maléfique qui filerait même des frissons à Alice Cooper, grand admirateur du film.
Cette B.O de « Suspiria », le seul, l'unique, demeure l'un des enregistrements majeurs des années 70.

Le 26 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

L'alchimie entre les Jacksons et le tandem Gamble and Huff est encore une fois au rendez-vous. Je dirais même mieux : les morceaux sont plus accrocheurs que ceux du précédent album.
Il est évident que le groupe et Michael (plus mis en avant sur cet album) monte encore en puissance.

La production est toujours au top (un vrai plaisir pour les oreilles) et le son "soul" de la Philly est là, mais on est en 77 : on lorgne de plus en plus du côté du disco-funk.
C'est palpable sur les pêchus et très bons "Music's Takin Over", "Goin'Places", "Different Kind Of Lady" et "Jump For Joy ".

Pas de mauvais morceaux sur ce disque. L'entraînant "Do You Wanna" est sympa et les ballades soul pop comme "Find Me A Girl" ou "Even Though You're Gone" (qui rappelle un peu le "Show You The Way To Go" de l'album précédent) sont de qualité.

Il y a peut-être un peu trop de sucre sur "Heaven Knows I Love You girl" et "Man of War" semble un peu secondaire, mais ces titres restent agréables à écouter.
Personnellement, j'aime beaucoup ce disque, mais il faudra attendre le prochain pour mettre tout le monde (ou presque) d'accord.

Note : un 3.5 arrondi à 4.

Le 26 Novembre 2020 par DERWIJES

@Anathema Is Dead:
Merci beaucoup pour ce commentaire, ça me fait très plaisir !
Ce n'est pas la première fois que des lecteurs nous font remarquer que le site est plutôt léger niveau Jazz Fusion, et c'est vrai qu'on pourrait faire mieux, à commencer par moi qui devrais en écouter plus souvent.
Pour l'instant j'aimerais me concentrer à finir Charles MINGUS, et dès que ce sera fait je compte alterner entre la discographie (spoiler alert !) de Joni MITCHELL et quelques albums de fusion pour varier les plaisirs, entre choix persos et les suggestions que pourront faire les lecteurs.

Le 26 Novembre 2020 par PILGRIMWEN

Cet homme est béni des dieux ! Il a ce talent pour pondre des morceaux de qualité. Ce disque m'a été chaudement recommandé, puisque je suis grand amateur de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. La musique de "Blue Moon Swamp", c'est à mes oreilles celle de CCR magnifiée et réactualisée. Je résume grossièrement l'opus, bien entendu. Un incontournable du genre !

Ma FPnote : 5/5.
Ma note : dansant et délicieusement vôtre/5.

Le 26 Novembre 2020 par THE NEW ANGEL D

J'aime bien cet album. Une sorte de "Jack Johnson" partie 2 mais avec des morceaux plus courts et structurés.

Le titre "Shout", funky et aérien, rappelle clairement le thème "Shaft" d'Isaac Hayes.
"Fat Time" est mémorable pour la ligne de basse de Marcus Miller et le solo de guitare de Mike Stern.
Mon morceau préféré reste " Aïda" : une sorte de trance groovy, violente et hypnotique, qui donne envie que la musique ne s'arrête jamais. Les musiciens ne font ici aucun cadeau.

Le reste de l'album me parle un peu moins, mais n'est pas mauvais ("Ursula" me donne l'impression d'être un peu trop alambiqué et il y a débat sur le mièvre "The Man With the Horn").

Voila un disque globalement plus accessible, où Miles n'invente rien, très sympa dans l'ensemble.

Le 26 Novembre 2020 par CLANSMAN57

C'est un bien beau disque!
La très courte "The Lovers" n'apporte pas grand-chose, c'est le seul petit bémol.
Par instants, la musique se montre très "symphonique", en atteste le final de "Shadow Of The Hierophant" avec ses dynamiques et son cor anglais.
J'aime beaucoup le hautbois, très présent. Pour les personnes qui trouvent qu'il n'y a pas assez de flûte chez Genesis, elles seront servies.
On pense à Genesis, ce qui est normal, mais ce n'est pas un ersatz.
Certains claviers me renvoient à Camel.

L'album possède une ambiance nocturne, car enregistré de nuit.
A l'écoute, la magie opère davantage pendant les moments intimistes.
Et c'est chouette de s'inspirer d'un jeu de tarot.

L'illustration incite à l'achat, ce qui fut mon cas.
A l'intérieur, t'en as une autre, magnifique également.
Aucunement déçu.

Le 26 Novembre 2020 par ANATHEMA IS DEAD

C'est en écoutant cette artiste sur son bandcamp pour la première fois que je remercie l'auteur pour sa chronique de Jazz Fusion (ça manquait sur FP). Ecoute très très agréable...

Le 26 Novembre 2020 par CLANSMAN57

Moi aussi je l'aime beaucoup cet album.
J'avais un peu peur qu'il soit moyen, car les avis sont assez tranchés.
Les deux histoires sont biens, le groupe veut faire réfléchir l'auditeur.
La musique reste cependant accessible, on peut faire penser tout en restant abordable musicalement.
Rien à jeter en ce qui me concerne.

Un classique du Rock.

Le 26 Novembre 2020 par JERONIMO

Moins garni en punchlines et gimmicks mémorables que son prédécesseur, ce nouveau disque d'IDLES reste une bonne cuvée de rock accessible et stimulante. Selon moi nous sommes plus sur du punk traditionnel qu'un style au suffixe "post", en ce que les riffs restent assez simplistes. Certains morceaux font même penser à ce que PEARL JAM a pu pondre ces dernières années. Outre le débat sur le genre, il me tarde de voir IDLES en concert car j'imagine que c'est dans ce contexte que cet album s'exprimera le mieux !

Le 25 Novembre 2020 par TIOUB

Le premier album de Zappa que j'ai écouté. J'étais stupéfié par cette liberté musicale, "moi et mes potes on joue ce que l'on veut, on n'a pas de limites".
Bref une troupes de musiciens qui s'éclatent par la musique. Il me semble qu'il faut beaucoup de talent pour avoir ce niveau de coooool.
A consommer sans modérations :D

Le 24 Novembre 2020 par BAKER

Je suis d'accord avec le commentateur précédent sur un détail, d'importance : "pas un atome de groove dans ce disque".

C'est tout à fait vrai, à part la boogie (et d'ailleurs très sympa) Landslide. Le reste, c'est carré, binaire, lourd ; on passe les pistes de guitare dans deux-trois multieffets et on a quasi du Rammstein.

C'est ça qui rend à mon sens l'album intéressant, à défaut d'être sublime. Ce manque ABSOLU de subtilité sur certains titres phares, même si malheureusement ce côté bas du front est un peu trop poussé sur la monolithique face B.

Le 24 Novembre 2020 par BAAZBAAZ

Quelle musique merveilleuse ! Cette ambiance, ces voix, cette richesse instrumentale... "La Moda" ou "Come Quando Fuori Piove"... Lounge, Cocktail, Easy Listening, peu importe : c'est la grande classe. Merci Aigle Blanc pour cette chronique

Cela me fait un peu penser à la compilation "C'est Merveilleux" de Luxophonic, que je recommande à tous les gens de bon goût (ceux qui aiment Roger Nichols, Jobim...). D'ailleurs on y trouve "Fruscio Di Foglie Verdi" de MORRICONE, composée pour le film Teorema.

Le 24 Novembre 2020 par STEAK A CHIER

Angus and co font le job, point barre. On ne va pas crier au génie ni catapulter ce skeud dans les flammes de l'enfer. Un juste milieu s'impose : AC/DC donne ce qu'il a à donner après pas loin d'un demi-siècle de carrière. La face A envoie bien la purée mousseline, à part le médiocre "Rejection". La face B est plus feignante sur les bords, ça ronronne. "No Man's Land" beurk ! Et lorsqu'on s'y attend le moins, la pépite surgit. "Code Red", mama mia ! Voilà un titre tout simplement extraordinaire, jouissif, jamais entendu. Un titre aussi phénoménal depuis Back In Black, après 40 ans donc, oui oui. Rien que pour cela, merci les boys.

Le 24 Novembre 2020 par JOVIAL

Il faut bien noter tout de même, comme je le précise dans la chronique, que le groupe refuse cette étiquette de post-hardcore (que je ne comprends pas d'ailleurs ... l'étiquette étant elle-même devenue un fourre-tout pas possible). Mais c'est sûr qu'en s'attendant à du Fugazi ou du At The Drive In, on risque d'être très déçu !

Bien à toi.