Love It To Death est l’album du changement pour l’ALICE COOPER BAND, et ceci à plusieurs niveaux. En effet, après les deux anecdotiques Pretties For You (1969) et Easy Action (1969) officiant dans un rock psychédélique peu marquant, cette véritable entrée dans les années soixante-dix est accompagnée d’un changement de label, des premiers singles, de l’association avec un producteur prestigieux et d’une orientation musicale plus catégorique.

En résumant grossièrement le contexte, ce troisième disque est en réalité d’abord sorti sous l’égide du label Straight Records comme les albums précédents, même si les relations entre le groupe et ce label commençaient à se détériorer. Bob Ezrin ayant flairé quelque chose de prometteur à l’écoute du single "I’m Eighteen" a pris le groupe sous son aile (à noter qu’il sera le producteur d’Alice COOPER jusqu’en 1983 avec Dada, à quelques exceptions près). Le succès de l’album est tel qu’il a permis une signature avec l’immense label Warner Bros Record, qui s’est empressé de le ressortir sous son logo.

A l’écoute de ces neuf morceaux, les errements sous acides des deux précédents albums paraissent bien loin. La musique est ici plus directe, presque easy-listening, plus provocatrice dans les textes, et les compositions mieux écrites, plus carrées. Ainsi une bonne poignée de titres ("I’m Eighteen" qu’on ne présente plus, "Caught In A Dream", "Longway To Go", et "Is It My Body") offrent à l’auditeur un rock rafraîchissant et dynamique (même si pas forcément original), presque garage, un peu à l’image du titre d’ouverture de l’opus précédent "Mr & Misdemeanor". Gros pilier de l’album, "Black Juju" officie dans un autre registre, plus grave et sombre. Du haut de ses neuf minutes, il propose un long crescendo gravé dans une ambiance macabre, illustrant à merveille le rituel de la tentative de réveil d’un cadavre décrit dans les lyrics. La suite "Second Coming"/ "Ballad Of Dwight Fry" mérite également une attention particulière par son côté théâtral. Enfin, la conclusion "Sun Arise", reprise de Rolf Harris, dénote complètement du reste du disque par son côté plus joyeux, ce contraste la rendant provocatrice.

Tout au long des titres, l’influence de groupes majeurs à la fin des années 60 est palpable : on fait souvent le lien avec les DOORS ou les ROLLING STONES pour ne citer que ces deux groupes. Par ailleurs, l’impact de l’arrivée de Bob Ezrin est crucial : en plus d’avoir apporté un nouveau son au groupe (qui sera d’ailleurs similaire sur tous les autres albums de l’ALICE COOPER Band), il s’est impliqué sur ce disque au-delà de sa casquette de producteur, par l’apport de nombreux arrangements qui enrichissent, voire transcendent, certains titres ("Ballad Of Dwight Fry", notamment).

Il est clair que Love It To Death est une pierre angulaire dans la discographie d’ALICE COOPER. Le groupe a trouvé sa voie et confirme sa place en peloton de tête du mouvement 'Shock Rock' par la provocation ouvertement affichée à travers les lyrics et surtout les fameuses prestations en concert qui ont clairement participé à la renommée du groupe. Même l’illustration originale de Love It To Death, à savoir une photo du groupe en noir et blanc, a provoqué une polémique, car le pouce de la main droite de Vincent Furnier était assimilable à un pénis ! (Illustration immédiatement censurée par Warner par le recouvrement de la main droite de Furnier par la cape –version actuelle). Quoiqu’il en soit, le groupe a frappé fort en cette année 1971 et l’essai sera transformé dès l’opus suivant.