Au début de l'année 1978, le mariage de Sylvie et de Johnny bat de l'aile et plus que jamais, sauf pendant les deux années et demie qu'ils tiendront encore on ne sait comment avant de divorcer. Le nouveau disque annonce la couleur, Solitudes à Deux. Tant qu'à faire et pour paraître un brin cynique, sur la jolie photo de la pochette, ce n'est pas Sylvie qui apparaît, mais un chien. "Une compagnie qui ne déçoit jamais" comme disent certaines personnes, hommes ou femmes.

Dans cette ambiance tristoune, HALLYDAY publie un album uniforme en ce qui concerne le thème, mais hybride sur le plan musical. Une face ballades, une face rock. Délaissant Jacques Revaux, Johnny s'en remet à son beau-frère Eddie Vartan, plus ou moins absent depuis le milieu des années 60 et qui, en marge du couple de soeur, continue encore de travailler sur les albums du patron pour quelques années. Pas d'allusion-réponse à ce grand coquin d'ANTOINE cette fois, qui vient de tacler à nouveau Johnny dans "Les Elucubrations Revisited". Face à l'insistance, le silence.

À Boulogne-Billancourt, une fois de plus, on nomme des orchestres, celui de Benoit Kaufman et, dans une moindre mesure, celui de Roger Loubet pour la face A. Les musiciens ne sont pas connus, dommage car il y a un effort réel en ce sens, même si la qualité du disque est vacillante, allant de pair avec le changement de style d'une face à l'autre.

Le début propose de belles guitares acoustiques avec un son clinquant, des envolées de cordes, des claviers d'époque qui restent discrets. Il y a cette couleur de fin des années 70 due au succès des EAGLES, et que l'on retrouve sur tant d'albums. Johnny chante la solitude, le marasme de la séparation amoureuse, avec suffisamment de beauté d'ensemble pour que ce ne soit pas trop plombant non plus.

"Et moi je vais passer la nuit dans le jardin à compter les étoiles, ça ira mieux demain !" C'est du Didier BARBELIVIEN de façon très concrète, puisque le monsieur démarre véritablement sa carrière dans ces années-là et en tant qu'auteur-compositeur (il participe au premier L.P de Philippe LAVIL au même moment). On peut parler de réussite dans une certaine mesure, et ce titre d'ouverture introduit une première partie formidable.

La touche crépusculaire et quasi-angélique des mélodies de ces cinq premières chansons est un régal avec beaucoup de poésie et de fragilité, de tonalités folk-country subtilement dosées, y compris les choeurs pourtant massifs. Johnny chante élégamment, rejoint par un harmonica ("Salut Charlie", que le narrateur dédie à un ami disparu) ou une guitare électrique aérienne, l'ouverture aux synthés de "Revoilà Ma Solitude" s'accorde avec le lyrisme des mots.

La seconde face peut sembler, du coup, bien superflue. On retrouve le Johnny rock là où on ne l'attendait pas et où on l'espérait même moins que d'habitude. Certes, cela rythme le disque, la division en deux styles distincts est originale, le disco s'en mêle vaguement, Michel Mallory (rare sur la première face) retrouve sa place d'auteur/adaptateur attitré.

Cependant, cette facette de Johnny s'essouffle pas mal en 78. Le choriste Erick Bamy fournit deux titres aussi peu passionnants que celui de l'album précédent, même si "Un Coup Pour Rien" a un bon rythme. Les saxos sont aussi présents que les guitares et Johnny use d'une certaine forme de colère. D'ailleurs, "Le Pétrole" n'a rien à voir avec l'amour, le patron y tient un discours à l'américaine mais au vitriol, mentionnant la crise et la marée noire encore récente en Bretagne.

Il y a peu de choses à retenir des six dernières chansons, même pas de la fraîcheur car ce disque reste très produit et l'inspiration n'est pas vraiment au rendez-vous. "Lolita" possède un bon rythme toujours dans la vague "Gabrielle", le texte de "Je Vous la Donne" permet à Johnny de créer une ouverture chaleureuse vers son public après ces instants de solitude. Un album entre-deux donc, même si la première face le maintient à un niveau mieux que moyen.