On dit souvent de Johnny qu'il est mégalomane, que ses concerts sont tout à fait représentatifs de cet état de fait. Ce ne sont pas ses prestations de l'année 1979 qui prouvent le contraire ; laissons le fameux concert donné sur le porte-avions Foch pour le bicentenaire de la Marine, et parlons de la tournée que les fans connaissent sous le nom de "l'Ange aux Yeux de Laser".

Pour ce concert retransmis en vidéo, Johnny et son imposant groupe de musiciens se retrouvent au Pavillon de Paris, à la Porte de Pantin, soit à l'opposé de son Palais des Sports chéri, dans le 19ème arrondissement au nord-est. Imposant groupe en effet, beaucoup de choeurs, énormément de cuivres... et "seulement" deux claviéristes pour un choix de spectacle (géré par Bernard Lion une nouvelle fois) très futuriste.

Jacques Rouveyrollis est passé éclairagiste en chef et pour longtemps, Johnny porte un costume en aluminium au début et des lunettes ornées de lasers rudimentaires pour la fameuse chanson inédite qui donne son nom à la tournée. Elle témoigne d'un certain renouvellement de la part de Gilles Thibaut et Jean Renard dans leur écriture en commun pour le patron, et nous rappelle que nous sommes en plein dans les années Star Wars, l'âge d'or du groupe KISS également.

Sans le maquillage et tout, Johnny, qui veut faire plaisir à son petit David comme il le dira, se donne des allures d'Ace Frehley, le Spaceman/Homme de l'Espace de KISS, avant de reprendre son costume meringue à la Elvis. Il y a de méchants cyborgs qui l'attaquent sur "Sauvez-Moi", mais c'est lui le plus fort, il a même un vaisseau spatial. Bref, beaucoup de fun et de gros moyens. A l'époque on se doute que le spectateur sensible à la nouveauté se trouve enchanté, alors ne soyons pas sévères et replaçons les choses dans leur contexte.

Cependant, à moins d'être curieux ou de revivre ces instants-souvenirs, il vaut mieux se concentrer sur l'album qui, en tant que double, reprend aussi l'intégralité du concert (y compris la présentation des musiciens), ce qui n'est pas le cas de la vidéo. Musicalement, c'est au top, malgré les cuivres parfois assourdissants, mais c'est le lot de tout concert de Johnny.

La version de "Fils de Personne" enterre celle du Palais des Sports 71 et "Le Pénitencier" est très bonne, quoiqu'un peu isolée avec ses éléments folk de base. On en retrouve un peu sur "C'est Mieux Ainsi", excellente chanson parmi les plus récentes, et on remarque d'ailleurs que Johnny défend bien mieux son avant-dernier album Solitudes à Deux (1978) que le dernier, Hollywood.

Seule "Le Bon Temps du Rock'n'Roll" en est extraite, un choix judicieux, et même les inédites de cette année sont plus représentées. Il y a "Ma Gueule" bien sûr, ou comment Gilles Thibaut offre un ultime hit important à Johnny avant longtemps pour celui-ci. Le refrain m'a toujours fait penser à "Regarde Bien, Petit" de Jacques BREL, en tout cas c'est un moment très classe. Tout comme "Qu'est-ce Que Tu Croyais" étiré sur plus de treize minutes avec la présentation du groupe, mais aussi la jam sans fin de celui-ci, bassiste, choristes et esprit jazz-funk fusion à l'avenant.

Sans parler de Johnny, dans une forme vocale olympique tout le long, même si on constate le gain rauque du timbre de sa voix en dix ans, celui des années à venir. Pour une fois, le début du concert est égal à la suite, nous sommes dispensés de "Que Je T'aime" mais on a le magnifique "Entre Mes Mains" à la place, d'excellents tempos rock'n'roll et notamment sur le final ponctué par la présence de Gilbert MONTAGNÉ au piano virtuose, comme POLNAREFF en 71.

Beaucoup à dire là aussi et à se moquer sans doute, mais le chanteur aveugle a été une star mondiale trois-quatre ans plus tôt et il met bien le feu sur les derniers morceaux du live de Johnny. Le son de piano, c'est du Yamaha CP-70, miam ! Question rock'n'roll, mention spéciale aussi à "La Terre Promise" et "O Carole". Dans ces années-là, si on veut entendre du Johnny énergique et constant en qualité, c'est ce live qu'il faut écouter !