L'idole des jeunes... Quel poème ! Le moment arrivera-t-il où notre Jojo national en aura marre de sortir des albums ? Je m'interroge à chaque fois, mais aujourd'hui, je finis par ne plus rien y comprendre. Je ne peux croire que Johnny HALLYDAY ait besoin d'argent. Pas après avoir vendu plus de 100 millions de disques. Alors quoi ? C'est la passion ? Pas possible, il n'irait pas s'acoquiner avec les sempiternels compositeurs à la mode. Ou alors il s'emmerde royalement et ne sait rien faire d'autre ? Ah bah ouais ça c'est possible finalement ! Et ces tournées pharaoniques improbables ? Quand on aime la scène, on aime le contact avec le public, pas être à cinquante mètres des premiers rangs. Ou alors la maffia le poursuit pour impayés sur la Coke depuis plusieurs années, ce qui ferait de quoi remplir quelques hangars sur le port de Miami ? Je sais pas, je comprends pas.

Bref, voilà son 49ème album -attention je n'évoque pas les live, faut pas déconner !-. Bon, la photo est plus sobre que d'habitude, noir sur blanc tout fout le camp pourtant non ? Les titres sont plutôt orientés souvenirs. Oh oh ! Une prise de conscience du temps qui passe ? Ce serait nouveau. Allez, laissons la musique s'élever, on ne peut qu'avoir une bonne surprise, non ?

Plusieurs singles sont déjà annoncés. Nous débutons cette review par "Regarde-nous". Alors comment dire, les gars ? C'est une chouette surprise ? Bin voilà, ça me semble juste ! La guitare folk créée cette belle ambiance très pop que la voix de l'icône se charge de mettre sur orbite. On continue avec le piano solitaire - !- sur "Seul", qui rappelle la simplicité de l'"Imagine" de l'autre Johnny. Bien évidemment, les paroles sont un peu racoleuses, mais la mélodie se laisse bien apprivoiser. Les deux compos sont d'Isabelle BERNAL - une habituée des lieux. Damned, le blondin démarre pas mal du tout.

Alors, certes, vous savez que j'aime à qualifier la zique de Jojo de variété. Il ne l'a pas toujours été, et il y a indubitablement du Rock dans cet opus. Je pense notamment au trépidant "Au café de l'avenir" qui impose à l'auditeur une belle décharge d'adrénaline nantie d'une belle orchestration. On y retrouve YODELICE aux crédits. Il est aussi celui qui a créé l'introductive "J'ai ce que j'ai donné". Les paroles et la musique y ont cette qualité de coller à la personnalité de Johnny, de manière assez étonnante. La simplicité de la compo permet à sa voix de s'emparer de l'espace avec la maestria dont il est capable lorsqu'il est en forme. Mais qu'es- ce que je dis ? Johnny serait en forme ? Il semblerait ! On note d'ailleurs l'excellence du morceau "Te manquer", une sorte de mix entre "Ma gueule" et "Que je t'aime". Pas les pires. Bon cela dit, je suis moins fan des deux derniers titres du délice, "Une lettre à l'enfant que j'étais" est bien kitschounette et "A nos promesses" sans relief.

C'est à nouveau Miss Bernal sur la solide "Rester vivant". Une autre profession de foi qui colle bien à Johnny sur un titre bien rentre-dedans, au refrain qui fera son effet en live. La même analyse est attribuée à "Si j'avais su la vie", un titre très agréable aux parole certes un peu tartes, mais dont l'efficacité répétitive est évidente en concert. Alors ppff ! Y'a des bafouilles de MIOSSEC sur la galette ! Tous aux abris ! Tout ça sur un simili blues qui se voudrait assez rural. Le résultat ne me convainc guère, pas plus que les deux compos proposées par Rémi LACROIX, "On s'habitue à tout" et "Te voir grandir".

Voilà. Je suis tout de même surpris car en lieu et place de l'album pourri auquel je pensais qu'on allait avoir droit, nous voici au contraire confrontés à une galette qui contient du bon. Pas du très bon, non. Mais bien de la musique agréable et qui risque donc de faire un vrai boxon au sommet des charts français. En définitive pour moi : le meilleur album de Johnny depuis sa collaboration avec son fils David sur Sang pour sang.

Je ne sais pas si ça me fait plaisir, mais il est indéniable que Jojo vient de rebondir. Toujours vivant !