En Pièces Détachées, encore un titre emblématique. Sur disque, Johnny HALLYDAY se livre de façon thérapeutique, sur un ton de tristesse ou alors de joie et de bonne humeur. Le divorce avec Sylvie VARTAN vient d'être célébré, et le frère de celle-ci, Eddie, collabore pour la dernière fois avec Johnny en produisant ce nouveau disque.

"On s'est aimés, trop peut-être...". Des paroles très caractéristiques de Johnny à l'époque ouvrent l'ensemble, avec un "Deux Etrangers" plutôt costaud en termes de réalisation. On alterne deux passages rhythm'n'blues avec une partie plus calme. Le piano et les choeurs sont à l'avenant, soutenus par les guitares et les cuivres, c'est pas mal et il y a une bonne dynamique. Cela dit, rien de nouveau, et c'est du Bob SEGER à la base ("Brave Strangers").

En fin de disque, il y a un autre morceau fleuve (plus de cinq minutes), "Le Blues, Ma Guitare et Moi". Le titre parle de lui-même. La chanson aurait pu être meilleure si la structure avait été mieux canalisée, mais seul le début lent paraît plaisant. Dommage pour cette participation de Mort SHUMAN, monsieur "Papa Tango Charlie" qui a pas mal écrit pour Eddy MICHELL déjà.

Johnny essaie d'exploiter un peu ce filon et propose un écho à "Joue Pas de Rock'n'Roll Pour Moi", toujours grâce à Mallory et SHUMAN, reprenant le même riff de guitare mais d'une autre façon. Les paroles prêtent à sourire : "J'suis un rockeur maudit, c'est la haine d'être né à Paris, quand Jerry Lee Lewis et Elvis me lancent le bonjour de Memphis".

"Lady Divine" est un morceau autrement marquant, parce que l'un des rares morceaux rock'n'roll véritables de Johnny sur une longue période. Composée par Johnny sur un mode authentique et écrite par Mallory le Corse, elle reste très bonne, malgré sa dédicace non pas à une femme, mais à la cocaïne ! Les guitares "à l'ancienne" y sont en bonne forme, mieux qu'ailleurs sur le disque et ses titres rock indigents ("Cette Fille-là", écrite par les deux compères également).

Les synthés commencent à se mélanger à la musique de façon moins discrète qu'auparavant. Ils tentent de recréer une ambiance orchestrale fin 60's ou seventies sur "Chez Madame Lolita" (et pour cause, c'est du Gilles Thibaut, avec le compositeur Gérard Layani), qui aurait pu être une belle ballade mais ne réussit qu'à être bavarde. Cela malgré une thématique bien choisie, à l'inverse de "Je Peux te Faire l'Amour", toujours très racoleur : "Et tant pis si tu dois t'en aller, je ne peux pas promettre que je vais t'aimer, mais je peux te faire l'amour, tant pis s'il n'y a pas d'amour".

C'est qu'à l'époque Johnny a beau parler à qui mieux mieux de sa rupture définitive avec Sylvie, il est chaud comme la braise, plus qu'avant. Il fréquente pas mal les discothèques et flirte avec tous les mannequins qu'il veut ; les petites brunes actrices ne sont même pas encore là. Les autres thématiques semblent secondaires, mais il essaie quand même d'y croire, sans faire d'étincelles.

"Guerre", reprise du "Red" de Sammy HAGAR qui dénonce évidemment les horreurs du conflit armé, mise beaucoup sur les guitares hard-rock rageuses et l'énergie mitrailleuse de la batterie. Cela peut sembler amusant, mais pour la qualité, on repassera : "Guerre, c'est la guerre, c'est n'importe quoi la guerre !", voilà. Au moins c'est prétexte pour Johnny à gueuler un peu, et il anticipe un peu la période La Peur (sorti fin 1982). Idem pour "Monsieur Paul", du BARBELIVIEN contestataire et qui se veut mordant à l'encontre des hommes politiques, imaginez le tableau.

En Pièces Détachées, comme les autres albums de Johnny à l'époque, traîne son lot de morceaux faits de bric et de broc avec de gros moyens quand même, assemblés parce qu'il faut sortir un album par an, au moins. À part deux ou trois bonnes idées ("Lady Divine" en tête), les dix chansons enregistrées à Paris et Londres sonnent factices et rien ne donne envie d'y revenir souvent.