"Deux ans sans vous voir, c'est beaucoup trop long !". C'est le discours habituel de Johnny HALLYDAY entre deux chansons, souvent au début d'un show, un peu facile mais efficace. Et sincère. À l'heure où cette chronique est écrite et publiée, on se dit qu'il va falloir s'habituer désormais à vivre beaucoup plus de deux ans sans l'entendre, Johnny. On peut toujours le réentendre, grâce aux disques studio, live et aux souvenirs.

Bercy 92, c'est son dernier spectacle qui balise la période accordée à la plus grande salle de France, et l'avant-dernier avant le gros changement d'équipe. Musicalement, il est dirigé par Jannick Top pour la troisième fois et qui trouve enfin sa place en tant que bassiste. Ce qui promet non seulement de belles lignes rondes et profondes, un bon son lourd pour la 4 cordes, pas l'instrument qu'on remarque le mieux chez Johnny d'ordinaire, et également de belles réalisations modernes qui mettent bien l'accent sur les claviers, nettement mieux qu'en 1987 par exemple.

Le concert vient à peine de commencer que Thierry Tamain et Michel Amsellem tirent leur épingle du jeu à travers une intro futuriste (hommage au Palais des Sports 82, dix ans plus tôt ?), avant que les guitaristes ne lancent une cavalcade rock qui rappelle "Eye of the Tiger". "Voyage au Pays des Vivants" est bien balancé dans une performance de stade, plus trucker-rock/rock FM que l'originale, un peu à la "Rosalie" de Bob SEGER. L'orgue de Tamain ronronne, la guitare de Nono rugit à chaque fin de refrain, jusqu'à ce que le sax vienne nous surprendre.

Ce dernier est plus en retrait que sur le live de 1990, ce qui n'est pas un mal, quand on sait que les claviers ressortent face à des guitares toujours fidèles à elles-mêmes. Il y a une certaine logique quand on sait que ce live rend hommage à un pianiste défunt. Bercy 92 a été capté en septembre, un mois après le décès de Michel BERGER. Johnny lui rend un hommage vibrant en intro de "Quelque Chose de Tennessee", avec une humilité exemplaire, et pendant le couplet, on peut entendre les sanglots dans sa voix. Ce qui en fait d'emblée la plus belle version, parmi les innombrables.

Egalement, plus belle version de "Que Je T'aime" à mon sens, grâce aux arrangements de claviers d'abord. Johnny réussit son tour de chant habituel, mais la plus grande partie de la chanson est douce : la batterie, les cuivres et le fameux leitmotiv de synthé n'entrent en scène qu'après le deuxième refrain. Beaucoup de titres ont ainsi cette touche 90's, avec programmation, plages planantes en début de morceaux, et prennent le temps de s'installer. Johnny veut tourner la page des années 80 cette fois-ci et le dernier album, Ça Ne Change Pas un Homme, lui en a donné une belle occasion.

Il y a une filiation à chanter "Tien an Men" aux côtés de "Diego", les orchestrations lourdes étant toutes jouées par le groupe cette fois, et aussi de belles surprises comme "True to You", où Johnny s'essaye à la pop-smooth (suave) de Chris REA avec un brio certain. Le live est plus varié que Dans la Chaleur de Bercy et n'oublie pas non plus le rock pur. De "Rock'n'Roll Attitude", lui aussi en format trucker-rock/de routier au medley final qui montre que le Patron veut mieux condenser les moments rétro et l'énergie qui carbure à la sueur, ce n'est, dans l'ensemble, que du bonheur.

Il nous ressort même un fond de tiroir, "Pour Moi Tu Es la Seule" et son texte intelligent, relique qui fermait au départ l'album Le Pénitencier (1964). Le solo de Nono vaut son pesant de cacahuètes, tout comme sur "La Musique Que J'Aime", étirée mais sans artifices, et "Hey Joe", autre moment fort du spectacle, plein de majesté avec ses arrangements pourtant très modernes, bravo Jannick ! De nouveau, il est difficile de ne pas être estomaqué par la puissance de Johnny au chant : sur "Je Veux Te Graver Dans Ma Vie" ou, à l'opposé, le "Poème Sur la 7ème", tout ce qu'il balance ! C'est admirable.

Certains titres le sont moins toutefois, "Le Bon Temps du Rock'n'Roll" redevenu trop scolaire, "Derrière l'Amour" qui ne passe pas, pour une raison inexplicable, et l'innovation ne sied pas à "Gabrielle". Alors qu'on est toujours autant heureux de retrouver "L'envie" et ses claviers emphatiques, décidément une bonne raison d'écouter ce live et plus que le reste des arrangements, déjà solides. On peut encore s'arrêter sur les chœurs de Bamy et des filles, comme les appelle le Patron, à la fois plus présents et mieux que jamais. Vraiment un excellent live.