AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Le réalisateur Pete Docter s'éloigne des monstres lorsqu'il prend le projet Inside Out/Vice-Versa en main pour DISNEY/Pixar, mais il garde une préférence pour les créatures décalées. Le scénario qu'il a en partie écrit est une idée super à la base, entièrement concentré sur les sentiments et la mémoire d'une jeune fille, Riley, depuis sa naissance jusqu'à l'adolescence. Toute cette part émotionnelle, il lui donne vie à travers des personnages qui se confrontent en marge du quotidien et de l'entourage, raisons des bouleversements neurologiques au fil des années. Le problème de ce film est le même que pour d'autres productions de l'époque, l'humour, la surcharge de dialogues et de gags médiocres, un traitement qui peut apparaître fatigant même s'il intègre des moments forts.

Le compositeur Michael Giacchino se cherche encore une place à travers ces partitions certes non-dénuées d'intérêt et de plaisir, mais qui n'arrivent à captiver que dès qu'une princesse entre en scène. La bande originale de Vice-Versa reste confinée à l'accompagnement, pour un résultat beau en particulier durant les moments les plus oniriques. C'est ce type d'effet-là qui nous prend par la main et nous conduit au début de l'histoire : "mélodie GRIEG" comme les tout premiers DISNEY, harpe, sons évanescents, et le piano surtout, instrument-roi de cette bande originale.

Un ukulélé ou une guitare acoustique s'incruste, une valse féérique nous entraîne vers la mémoire centrale, on entend du piccolo, du basson pour le personnage Tristesse, du violoncelle quand elle se dispute avec Joie, celle qui tente de mener la danse tout le long. Une série de mini-thèmes s'ensuit sur le schéma de la vie de Riley, le premier déménagement après une enfance heureuse, l'accordéon festif puis les cordes intenses lors du premier jour au collège... C'est joli et bien fait – toute la part visuelle ne manque pas de l'être -, à défaut d'être mémorable.

Au détour de maintes tribulations scénaristiques et sonores, le premier thème entendu dans l'introduction revient dès le moment où Joie et Tristesse tombent dans la mémoire centrale, charnière du film. Il est décliné en multiples variations pas toujours heureuses, les plus rapides notamment. L'éléphant Bing Bong, réminiscence d'un ami imaginaire de Riley en bas âge, ainsi que l'emplacement de la mémoire qui s'y rapporte, le plus coloré (et menacé par l'adolescence), sont prétextes à des danses folk, des touches de légèreté enfantine. Une sorte de routine plaisante, mais une routine néanmoins.

Le piano revient de plus belle dans le "vidage mémoire", un lieu obscur du cerveau où tous les anciens souvenirs tombent lorsque Riley est en proie à ses humeurs incontrôlables d'adolescente. C'est l'un des moments les plus émouvants du film, celui où Bing Bong "s'en va", un rapport image musique d'une intensité rare au cours de cette heure et demie. Le reste du temps, Giacchino opère dans le domaine swing en retravaillant le thème principal, mais sans que le spectateur se sente franchement concerné.

Le générique de fin mise d'ailleurs sur cette part de son écriture, enchaînant thème manouche, jazz décontracté avec soli de clarinette et saxophone, sympathique, à l'image du film toutefois : bavard. Les meilleurs éléments étaient réunis, mais l'association fonctionne mal. Reste le thème folk de la toute fin du générique, cette berceuse pour piano, guitare et mandoline nous convainc une fois de plus que la magie DISNEY ne fonctionne jamais aussi bien que dans le tendre, le "beau". Vice-Versa ne manque pas de ces choses-là, et c'est d'autant plus regrettable !

Cela reste un point de vue, évidemment : présenté au Festival de Cannes en 2015, il remporte un Oscar du meilleur film d'animation l'année suivante.