AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Production DISNEY/Pixar.

On y est, en cet automne 1995, DISNEY décide « enfin » de soutenir des œuvres totalement en images de synthèse. Toy Story marque le début d'une collaboration pour le moins innovante et fructueuse avec Pixar, société installée près de San Francisco et, encore à l'époque, en partie gérée par Steve Jobs, le papa d'Apple. C'est le premier long-métrage de Pixar, le premier de l'histoire entièrement en 3D.

Le fait de prendre les jouets et de leur donner vie, menés par le cowboy Woody et l'astronaute Buzz Lightyear/Buzz l'Éclair pour thème principal aide mieux à aborder cet univers graphique, au niveau des visages, des décors aussi. A l'époque, ce film est un choc pour tout le monde, aussi mérite-t-il bien son lot d'éloges massifs. Néanmoins, avec le recul, l'impression qui ressort est que les Pixar sont moins palpitants d'un point de vue scénario et émotion que les DISNEY, et tout simplement, moins "beaux".

De là, se dessinent plusieurs catégories : ceux qui n'aiment pas les bons sentiments façon DISNEY et préfèrent la légèreté d'un Pixar, où on trouve aussi une touche d'humour plus terre-à-terre dans les dialogues ; ceux qui n'aiment pas les images de synthèse lorsqu'elles ne sont pas utilisées avec parcimonie comme dans les derniers DISNEY produits avant Toy Story et qui, à ce jour, voudraient que les studios reviennent à plus de dessin traditionnel ; ceux enfin qui ne sont complètement ni dans l'un ni dans l'autre.

Pour ma part, je suis bon public donc les Pixar trouvent souvent mes faveurs, mais il y a, il est vrai, toujours cette préférence pour le traitement DISNEY qui atteignait encore tant de sommets en mélangeant la tradition du dessin animé et l'apport d'images de synthèse. Et d'un point de vue musical, il y a également une différence qui ressort, c'est que l'univers Pixar est tout simplement moins parlant. La comédie musicale qui plaît ou non, c'est un des charmes de DISNEY, et les personnages ont ainsi une interaction sonore autre que les dialogues ou bruitages. Dans Toy Story, on remarque déjà que la bande sonore instrumentale et surtout les chansons ont un rôle d'accompagnement, séparées de l'action.

C'est monsieur Randy NEWMAN qui se colle à l'écriture, et avec une certaine classe à vrai dire, tout à fait propre à cet artiste dont j'avoue n'être pas fan, de même que pour le Lorrain Charlélie COUTURE qui le double en français. Avec leurs voix particulières, l'une très gutturale et l'autre plutôt nasale, ils reprennent joliment à leur compte l'esprit blues/swing de DISNEY en y ajoutant un côté débonnaire, nonchalant et humoristique, à la mode des crooners. Mention spéciale à NEWMAN bien sûr, car c'est quand même lui qui a écrit les morceaux, même si COUTURE n'est pas en reste et on ne peut que saluer ce choix complémentaire puisque les deux artistes, depuis leurs débuts de carrières respectives, se servent du populaire pour créer leur propre univers.

On a beau être dans un domaine de commande artistique, la patte NEWMAN nous transporte dès les premières notes de "You've Got a Friend in Me"/"Je Suis Ton Ami", avec son shuffle (rythme jazzy) des familles, et jusqu'aux envolées majestueuses – tellement casse-tête d'un point de vue vocal ! - de "I Will Go Sailing No More"/"Jamais Plus Je Ne Volerai". C'est à la fois la ballade et le thème chanté le plus proche de la féérie DISNEY habituelle. On regrette presque, malgré l'interprétation vibrante de NEWMAN, cette séparation de la musique et des personnages, car l'excellent Richard Darbois, qui avait doublé Robin Williams en Génie d'Aladdin et qui incarne ici Buzz l'Éclair en français, n'entonne pas une seule note du coup, hélas.

Pour Woody, le casting n'est pas moins prestigieux : Tom Hanks dans la version originale et Jean-Philippe Puymartin en français ; c'est son doubleur habituel, celui de Tom Cruise aussi, et auparavant, il avait fait Timon pour Le Roi Lion. Le thème instrumental de "Andy's Birthday" met le cowboy à l'honneur avec quelques influences far-west plutôt subtiles et dosées. NEWMAN est ici secondé par Don Davis, le même que pour Dingo et Max, même si son rayon d'orchestration est moins diversifié ici. Le swing se partage ensuite le reste de la bande avec les idées orchestrales communes liées à l'action, musique militaire pour les soldats-jouets en mission, maléfique et sombre pour l'affreux Sid, glorieuse et parsemée d'étoiles lors de l'arrivée de Woody et Buzz au Pizza Planet.

La dernière chanson composée par NEWMAN, "Strange Things", "Etrange, Bizarre", est un blues à tendance pop-rock bien ficelé, une prestation de choix pour le maestro et différente des deux autres. On le préfère cependant sur "I Will Go Sailing No More"/"Jamais Plus Je Ne Volerai", d'une sensibilité à fleur de peau, belle à couper le souffle !

En vérité, cette bande originale se marie de façon instantanée avec la qualité des images, du film en général et le caractère impressionnant que ce dernier exerce sur le spectateur, avec le souvenir qui joue beaucoup. Sachant qu'en opposition avec la réalisation technologique, l'univers musical demeure simple. L'innovation est la chose la plus marquante, le plaisir est plutôt éphémère que durable. On est contents d'y revenir, mais on ne peut pas parler de chef-d'œuvre pour autant, et c'est en cela que, pour l'année 1995, je retiens plus volontiers Pocahontas que Toy Story.