AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Lilo & Stitch est l'un des films de ce début d'années 2000 durant lesquels les studios DISNEY assument totalement un virage science-fictionnel mêlé à des thématiques qui n'ont rien à voir. C'est l'unique réalisation de deux scénaristes de la décennie 90, Chris Sanders et Dean DeBlois, avant que ces derniers n'intègrent Dreamworks plus tard (la saga Dragons). Il inaugure une courte période dorée, 2002-2003, en opposition à 2004-2006.

Au départ on ne sait pas trop ce qu'on fait là, devant une séquence introductive liée à l'univers Star Wars, avec des créatures bizarres, des croiseurs interstellaires. Stitch est d'abord appelé "Expérience 6-2-6", prototype animal dans un milieu extraterrestre qui le considère d'emblée comme non grata, son créateur étant mis en prison. La bande son commence fort aussi avec un orchestre solennel à la manière des "premiers DISNEY", bassons et contrebasses à l'avant, une marche funèbre pendant le tribunal.

6-2-6 échappe à l'exécution et parvient à s'enfuir en vaisseau spatial sur fond d'envolée héroïque pour atterrir sur une planète lointaine qui n'est autre que la Terre. À Hawaï précisément, il s'échoue et est adopté par Lilo (qui lui donne le nom de Stitch), fillette de six ans turbulente et trop intelligente pour ses camarades d'école, élevée elle-même et avec difficulté par sa grande soeur Nani qui n'arrive pas à garder un travail. S'ensuit alors un florilège de bons sentiments (Lilo, Stitch, Nani et David, mais aussi l'intriguant Cobra Bubbles et même les extraterrestres) mélangé avec de la science-fiction et de la culture hawaïenne traditionnelle et du rock'n'roll.

Le scénario est l'un des plus originaux de DISNEY, dans tous les sens du terme : les réalisateurs en sont totalement responsables. C'est un cocktail tout à fait savoureux et d'une qualité exceptionnelle, inattendu, assurément l'un des DISNEY post-90's les plus séduisants ! Et par ailleurs, on saisit bien l'hommage aux années 50-début 60's, aux films S.F. américains de l'époque, celle-là même où Hawaï était également un vivier pour la culture sportive (patrie du surf), musicale et cinématographique. C'est assez grandiose, malgré la simplicité dominante de l'esthétique : les réalisateurs ont voulu, notamment pour les couleurs, s'en remettre aux vieux procédés, Dumbo ayant servi de modèle. Dans le genre beau à voir comme à entendre !

Alan SILVESTRI, bien connu pour ses contributions aux films de Robert Zemeckis (À la Poursuite du Diamant Vert, la trilogie Retour Vers le Futur) dévoile ici une nouvelle fois l'étendue de son talent. Rien de bien nouveau à l'horizon, surtout pour DISNEY, avec toujours ce choix d'instruments à vent solistes (hautbois/cor anglais en priorité, basson, clarinette, flûte...) parfaitement adaptés aux mélodies féériques, mélancoliques. Que Lilo se trouve exclue du club de danse, que Nani la console, qu'elle soit enlevée par les extraterrestres ou enfin sauvée, ces petites beautés viennent nous susurrer quelques jolies histoires sans prendre toute la place.

Silvestri défend particulièrement, comme d'autres compositeurs pour DISNEY à l'époque, le mode lydien (do-ré-mi-fa dièse-sol-la-si, avec une dissonance créée par le fa dièse). Il est très récurrent dans l'orchestration : quand Lilo et Stitch font le tour de l'île, au moment du dénouement et pendant le vol/combat final dans le ciel, dans la chambre de Lilo lorsque Stitch "construit" quelque chose. Stitch qui nous offre quelques scènes mémorables, comme celle du tourne-disque et lorsqu'il double un solo de guitare électrique bluegrass au ukulélé.

Parlons alors de l'autre joyau de la bande sonore, pas original mais fort bien employé : l'oeuvre d'Elvis Presley. En bon hommage à la culture américaine des années 50-début 60, Lilo affiche le King comme son idole et pas moins de six chansons/extraits de lui nous sont offerts. Je regrette presque de n'avoir pas laissé le soin de cette chronique à Erwin ! La sélection fait la part belle aux Golden Records, le 1er volume en 1958 ("Hound Dog" et "Heartbreak Hotel"), le 3ème en 1963 ("Stuck on You") et la période du grand retour en 1968 ("Suspicious Minds" et "Devil in Disguise"). Sans oublier l'incontournable "Can't Help Falling in Love" très lié à l'archipel de Lilo et Nani (B.O. du film Blue Hawaï en 1961), ici repris de façon très vitaminée par les A-Teens, groupe pop-rock ado suédois sur une tonalité plus moderne au générique.

Au-delà des scènes hilarantes et de Stitch qui singe le King habillé en costume blanc et s'attirant des groupies, on ne peut pas se mentir, l'effet "coolitude" est parfaitement mené, et d'autant plus surprenant que DISNEY n'avait pas suivi la vague rock, ou fort peu jusqu'alors. L'autre voix marquante de cet opus, ce n'est pas celle de Wynonna Judd sur le pourtant sympathique et frais "Burning Love", rock'n'roll émérite et accordé avec le talent de la chanteuse, souvent considérée comme un Elvis Presley au féminin.

Cette fois, DISNEY va au bout des choses en épousant l'aspect traditionnel de la musique, et c'est une vraie bouffée d'air frais ! Pour "He Mele No Lilo" (le générique du début) et "Hawaiian Roller Coaster Ride", le chant hawaïen se mêle à l'anglais, et l'artiste Mark Keali'i Ho'omalu fournit un effort plus que séduisant, n'en déplaise aux puristes qui critiquent l'aspect moderne du son employé ! On aime les réponses entre son timbre clair et les chants d'écoliers, le caractère hautement ensoleillé, le groove de la basse et les claviers cristallins, le solo de pedal-steel (guitare d'origine hawaïenne)... Et du coup, plus encore sur "Hawaiian Roller Coaster Ride", pendant la séquence où Lilo, Nani, David et Stitch s'adonnent gaiement au surf.

Un DISNEY des années 2000 qui mêle aussi bien poésie, action, beauté esthétique et bande originale réussie de bout en bout, c'est rare ! Et pas du tout dans le sens comédie musicale, un des seuls à le faire avec Tarzan ! Sans être un chef d'oeuvre, Lilo & Stitch reste plus qu'un simple divertissement, c'est une réalisation qui se distingue et dont on se souvient. Haute en couleurs, avec deux princesses DISNEY et un final élégant, tout semble lui sourire et elle nous donne le sourire !